Van Gogh, ausgestellt in seiner blauen Periode im Musée d'Orsay

Gewisse Bäume, gerade vor der Trauer, ohne eine außergewöhnliche Flora. Als das Bild dieser Géants ihre Identität verlieh, erkannte Vincent Van Gogh während der beiden letzten Monate seines Lebens in Auvers-sur-Oise im Jahr 1890 ein üppiges Ensemble von 74 Gemälden, darunter nicht viele Blumensträuße. Nach dem Besuch im Van-Gogh-Museum in Amsterdam, Orsay, werden zwei Ebenen und ein trentainisches Dekor ausgestellt. Die Allianz dieser beiden Institutionen erlaubt diese bemerkenswerten Begegnungsorte des Viertels Europa und der Vereinigten Staaten.

Une teinte mélancolique
Das Porträt von Docteur Gachet erhielt den Ton vom Debüt der Reise. An der Küste eines Autoportraits des Künstlers platziert, malte er vor ein paar Monaten bis zu seinem Tod in der Wildnis von Saint-Rémy-de-Provence, der Arzt im Dorf der Oise – auch mit Mehlschwitzen – schien wie eine traurige Melancholie. Ich schaue mir das Haupt an, ich schaue mir das Video an, weil er mir auch gern blaue Farben zu seinem Humor gibt … Diese Farbe dominiert auch in dieser letzten Periode von Van Gogh, im Gegensatz zu den Werken in Arles. Kobalt- und türkisfarbene Module im Vorbeigehen an der Außenwand, die sich in den französischen Städten intensivieren, bedecken die Fassaden, die Wohnräume und die Buchten der Église d'Auvers, ohne dass die Uhr an den Fenstern hängenbleibt. Sie hatte eine Nachtfahrt auf bestimmten Porträts, wie etwa Adeline Ravoux, das Mädchen der Aubergistin, das sich als Malerin aufhielt.

Une houle qui berce l'horizon
Bevor Van Gogh in diesem Feld Zuflucht suchte, kam er nach Paris, um seinen Bruder Théo zu sehen. Es ist ein Gewinn für den Besucher einer Ausstellung japanischer Stempel. Die blauen Töne von Prusse, die Gesichter von Hokusai und die monochromen Farben von Hiroshige wurden von ihnen beeinflusst? Das ist möglich. Die Vorteile dieser Auvers-Designs, im Haus und im Aquarell, liegen auf diesem zurückhaltenden Spiel. Wie von einem Dringlichkeitsgefühl animiert, wandte sich der Künstler auch zu den „Ukiyo-e“, um radikale Gemälde zu hinterlassen, wie zum Beispiel. Die Akazienzweige sind in einer Reihe von Berührungsängsten verzweigt oder wie die Paysage d'Auvers unter der Pluie, aber die Längssaite weist keine blauen Strahlen auf.

Diese Panoramabilder sind die Offenbarung der Ausstellung. Im Laufe des letzten Monats seines Lebens experimentierte Van Gogh mit der Leidenschaft dieses Formats von 50 cm Höhe und 1 m Länge, wobei er diese Kunstwerke nicht mehr in den Handel bringen wollte. Es ist ein bisschen mehr als eine Stunde. Wie wäre es mit dem Zusammenbau in Frankreich? In jedem Fall wird ein Ausstellungsprojekt erfolgreich sein. Souvent vides of personnages, im Gegensatz zu seinen Uraufführungen in Auvers, diese Paysages an die großen Ouverts und wie sie in großer Gefahr waren, kombinierten ein „Aspiration bis ins Unendliche“ und paradoxerweise eine „Anxieté qui se reserre“, bemerkt Emmanuel Coquery, stellvertretender Direktor des Unternehmens Konservierung im Musée d'Orsay (1). In einigen Bildern ist der Horizont überaus hoch, und dann steigt er in die Tiefe, wie in einer größeren Aufregung. „Ce sont of immenses étendues de blé sous des ciels troubles, and je n’ai pas zésité to tenter of exprimer a tristesse, une extreme solitude“, schrieb der Künstler am 10. Juli 1890.

Kompositionen wie Skulpturen im Flachrelief
Son toucher apparaît plus free que jamais. In der Form einer Spitze, eines Schlagstocks, eines Eisens auf dem Scheitel, einer spitz zulaufenden Linie, nach links oder rechts geneigt, nehmen sie an der Gestaltung der Motive teil. In einem Raum der Vermittlung, einer beeindruckenden 3D-Reproduktion aus der Auvers-Kirche, realisiert vom Autor Lito, dem Beweis: in sehr großem Relief vom Künstler geformt, das Denkmal bleibt parfaitement anmutbar, fehlt der gesamten Farbe!

Die französischen und niederländischen Kommissare der Ausstellung haben mit Geduld die Chronologie dieser ausländischen Produktion rekonstruiert, im Einklang mit der Korrespondenz von Van Gogh und einem Analysator der Natur seiner Gemälde, nicht mit den Fackeln, die sie in ihren Händen haben! Longtemps hielt es für das Testament des Künstlers, dass der Meister der Corbeaux erst am 8. Juli veröffentlicht wurde, gefolgt von der Realität einer fünfzehnjährigen Geschichte. Konserviert in Amsterdam, die letzten Baumstämme, erreichte den 27. Juli, einige Stunden bevor Van Gogh einen Ball in der Nähe hatte, und machte sich nicht auf die Reise nach Orsay. Cette fois, le ciel s'est évanoui. Für den Künstler war es nicht mehr so, dass die blauen Zweige ihre großen Büstenhalter in der Sonne berührten und unsere Herzen berührten.

Quelle: News.DayFR