Magritte, l'icône du surréalisme

Le surréalisme est un style artistique qui se refuse à toute définition simple : il existe de nombreuses interprétations et aucune définition unique. Cependant, la plupart des œuvres surréalistes partagent certains points communs : des éléments ou des thèmes inattendus, des rêves, des univers mythiques ou fantastiques et des objets aux significations cachées. Prenons l’exemple de Dali et Magritte , deux artistes qui ont excellé dans la création d’œuvres surréalistes dont la modernité reste intacte aujourd’hui.

Magritte est connu pour ses jeux de mots visuels.

On trouve de nombreux exemples de jeux visuels dans l'œuvre de Magritte . Par exemple, il peignait souvent des objets du quotidien avec les couvertures relevées ou la porte entrouverte, pour leur donner un aspect étrange et inhabituel. Un autre thème récurrent était celui de deux personnes qui se regardent : l'une est toujours l'artiste, l'autre le spectateur. Magritte aimait jouer avec les mots et les images ; on peut donc y voir une sorte de jeu de mots sur l'idée que les artistes créent de nouveaux mondes pour nous tous à travers leurs œuvres. Il aimait aussi jouer avec nos attentes, par exemple en donnant à une toile l'apparence d'un papier peint (sur lequel on s'attendrait à voir des fleurs) ou en accrochant des tableaux à l'envers (ce qui indiquerait une erreur d'accrochage). L'humour est souvent présent dans les œuvres de Magritte ; il aimait autant se moquer du monde de l'art et de ses prétentions que jouer avec ses propres créations.

Les tableaux de Magritte sont rarement plats.

Les tableaux de Magritte sont rarement plats. Ses images sont souvent une distorsion de la réalité, intégrant des éléments issus de différents points de vue ou de différentes époques. Cela peut être subtil, comme dans Le Temps figé (1938), ou beaucoup plus évident. Dans Les Amants (1928), par exemple, l'homme et la femme sont représentés s'embrassant sous deux angles différents simultanément ; dans un autre tableau mettant en scène un couple – Le Modèle rouge (1927) – les amants apparaissent à la fois d'en haut et d'en bas ; et dans Le Jeu de « Paume » (1928), il existe une quasi-dissociation entre les personnages au premier plan et à l'arrière-plan. Non seulement les tableaux de Magritte présentent ces points de vue inhabituels, mais ils contiennent également des objets qui semblent flotter au-dessus de leur support : des aquariums à anguilles sont suspendus aux murs, apparemment sans support, dans Le Retour à la raison ; des rideaux drapent des corps sans aucun système de fixation visible dans Pierre et Jean ; on peut même voir des personnages flotter dans l'espace, sans lien apparent avec leur environnement.

Magritte aimait peindre des femmes.

Magritte était fasciné par le corps féminin, comme en témoignent ses peintures. Il aimait représenter des femmes entourées d'objets surréalistes, à l'instar de celle où un visage de femme est peint sur un œuf. Ce tableau s'intitule « La Condition humaine ». Cette idée lui vient d'un poème de Paul Éluard, qui décrit comment l'être humain est prisonnier de lui-même, incapable d'échapper à son esprit ou à son corps – malgré notre humanité commune ! Magritte a voulu remettre en question cette idée dans son œuvre, en peignant cette femme à la tête d'œuf, les cheveux lui cachant les yeux. Elle semble détourner le regard de quelque chose de déplaisant, mais elle ignore de quoi il s'agit, car elle n'a pas d'yeux ! Elle n'a même pas de peau ! Comment pourrait-on voir quoi que ce soit sans yeux ?

Il appréciait autant les objets ordinaires que les situations surréalistes.

Magritte appréciait autant les objets du quotidien que les situations surréalistes. Son œuvre est plus difficile à appréhender que celle de Dali, mais elle recèle tant de richesses ! Les tableaux de Magritte mettent souvent en scène des objets ordinaires dans des contextes insolites. Par exemple, il a un jour peint une pomme sur une bibliothèque – une image qui paraît étrange jusqu'à ce que l'on comprenne que la bibliothèque fait en réalité partie d'une autre toile !

On pourrait croire que cela dérouterait le spectateur, mais Magritte a su créer un effet saisissant grâce à son utilisation de la perspective et des échelles. Je vous recommande vivement de découvrir d'autres exemples de son œuvre ; ils valent vraiment le détour !

Le surréalisme est un style difficile à maîtriser, mais il y a tellement à apprendre à son sujet.

Le surréalisme est un style difficile à maîtriser, mais il y a tant à apprendre à son sujet. Magritte était un peintre belge surtout connu pour ses œuvres surréalistes. Il aimait peindre des femmes, et il excellait dans ce domaine. Dali, lui aussi, peignait des femmes ; il les représentait souvent et de multiples façons. Cette œuvre nous présente l'une de ses toiles de femmes les plus célèbres, bien qu'elle ne ressemble à aucune de celles que nous avons vues jusqu'à présent ! Qu'en pensez-vous ?

L'art surréaliste est un style unique qui interpelle le spectateur par son imagerie insolite. Mais il peut aussi être ludique, stimulant et émouvant. Des artistes surréalistes comme Magritte ont su utiliser leur talent pour créer des œuvres reflétant leurs expériences personnelles sur la toile, tout en influençant de nombreux autres artistes qui ont suivi ses traces.